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Drá-cu-la, la sóla mención de su nombre nos estremece, el terrorífico Conde creado por Bram Stoker ha sido interpretado por actores variopintos pero el genuino es Bela Lugosi el transilvano que lo convirtió con su magnífica interpretación en un mito de la historia del cine de terror contemporáneo.

Béla Ferenc Dezs Blasco, conocido como Bela Lugosi nació en Lugoj, Transilvania, de la que deriva su nombre artístico en 1884.

Hijo de un banquero acomodado, de aristocrática estirpe. Lugosi estudia arte dramático en Budapest debutando a los 20 años en Romeo y Julieta, interpretación convertirse en ídolo teatral del país como intérprete de teatro clásico. Durante la Primera Guerra Mundial obtiene el grado de capitán del ejército húngaro. Tras ser herido en tres ocasiones es dado de alta.

Debuta en el cine en 1917.

Bela Lugosi debuta en el papel de Drácula en 1931

Terceros

Durante la revolución húngara de 1918 se posiciona como izquierdista y funda el sindicato de actores, su militancia provoca su huida del país en 1919 primero a Austria y después a Alemania para recalar finalmente en Estados Unidos en 1920. Es allí donde topa con el papel de su vida, el Conde Drácula, que interpreta primero en los escenarios de Broadway, durante tres años y finalmente en el cine de la mano de Tod Browning en 1931. – El film no se estrenaría en España hasta 1965 -. Por el rodaje del film cobra tan sólo 3500 dólares por seis arduas semanas de rodaje, la mitad que el actor secundario, cegado por interpretar a Drácula es incapaz de negociar con coherencia. Su obsesión le llevó a identificarse hasta extremos irracionales con su personaje y lejos de huir de su encasillamiento se especializa en su interpretación y lo reinventa durante toda su carrera. Su fuerte acento, se ve obligado a memorizar fragmentos por sus carencias idiomáticas, y su complexión, a la par que su origen y su ascendencia le convertían en el perfecto intérprete. La fama hace de él de nuevo un ídolo, llegando a cobrar grandes sumas por sus trabajos, incluso como actor secundario.


Lee también

Teresa Amiguet

Un Drácula Fred Astaire gentileza de Guy Maddin

En una entrevista publicada en La Vanguardia el actor confesaba su intención de huir del cliché de actor de cine de terror sin éxito. Llegó incluso a rechazar la interpretación de otro histórico protagonista de la literatura de terror, Frankenstein , por ello y por temor a que el maquillaje que requiere su interpretación desagradase a sus fans. Finalmente lo interpretaría su compatriota Boris Karloff, con el que siempre fue comparado y sobre el que pesan conjeturas de presunta enemistad de por vida.

Bela Lugosi en 'Drácula'

Bela Lugosi en ‘Drácula’

Universal

Acreedor de una siniestra fama que cimentaba en consonancia con su personaje, se dijo que dormía en un ataúd. Se empezaban a vislumbrar indicios de desequilibrios mentales.

Recreó por última vez a Drácula en Bud Abbott y Lou Costello conocen a Frankenstein en 1948.

En el ocaso de su vida, actúa requerido por Ed Wood ferviente admirador de su obra, considerado “el peor director de la historia”. Rueda con él su último y póstumo film, Plan 9 del espacio exterior en 1956.

Fotograma de 'Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein', última aparición de Bela Lugosi en la gran pantalla en el papel de Drácula

Fotograma de ‘Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein’, última aparición de Bela Lugosi en la gran pantalla en el papel de Drácula

Terceros

Adicto a la morfina que empezó a consumir durante su estancia en el frente, con los brazos acribillados por la aguja y prácticamente en la indigencia, Frank Sinatra financiaría su entierro, fallece ese mismo año en su domicilio de Los Ángeles.

Un ataque al corazón acaba con la vida del mítico actor a los 73 años mientras dormía.  Lo encuentra su quinta mujer la también actriz Hone Linipeg.

Tal y como indicó en su testamento es incinerado portando su capa de vampiro. El conde al fin descansaba en paz… ¿o no?

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Béla Ferenc Dezs Blasco, conocido como Bela Lugosi nació en Lugoj, Transilvania, de la que deriva su nombre artístico en 1884.

Hijo de un banquero acomodado, de aristocrática estirpe. Lugosi estudia arte dramático en Budapest debutando a los 20 años en Romeo y Julieta, interpretación convertirse en ídolo teatral del país como intérprete de teatro clásico. Durante la Primera Guerra Mundial obtiene el grado de capitán del ejército húngaro. Tras ser herido en tres ocasiones es dado de alta.

Debuta en el cine en 1917.

Bela Lugosi debuta en el papel de Drácula en 1931

Terceros

Durante la revolución húngara de 1918 se posiciona como izquierdista y funda el sindicato de actores, su militancia provoca su huida del país en 1919 primero a Austria y después a Alemania para recalar finalmente en Estados Unidos en 1920. Es allí donde topa con el papel de su vida, el Conde Drácula, que interpreta primero en los escenarios de Broadway, durante tres años y finalmente en el cine de la mano de Tod Browning en 1931. – El film no se estrenaría en España hasta 1965 -. Por el rodaje del film cobra tan sólo 3500 dólares por seis arduas semanas de rodaje, la mitad que el actor secundario, cegado por interpretar a Drácula es incapaz de negociar con coherencia. Su obsesión le llevó a identificarse hasta extremos irracionales con su personaje y lejos de huir de su encasillamiento se especializa en su interpretación y lo reinventa durante toda su carrera. Su fuerte acento, se ve obligado a memorizar fragmentos por sus carencias idiomáticas, y su complexión, a la par que su origen y su ascendencia le convertían en el perfecto intérprete. La fama hace de él de nuevo un ídolo, llegando a cobrar grandes sumas por sus trabajos, incluso como actor secundario.


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Un Drácula Fred Astaire gentileza de Guy Maddin

En una entrevista publicada en La Vanguardia el actor confesaba su intención de huir del cliché de actor de cine de terror sin éxito. Llegó incluso a rechazar la interpretación de otro histórico protagonista de la literatura de terror, Frankenstein , por ello y por temor a que el maquillaje que requiere su interpretación desagradase a sus fans. Finalmente lo interpretaría su compatriota Boris Karloff, con el que siempre fue comparado y sobre el que pesan conjeturas de presunta enemistad de por vida.

Bela Lugosi en 'Drácula'

Bela Lugosi en ‘Drácula’

Universal

Acreedor de una siniestra fama que cimentaba en consonancia con su personaje, se dijo que dormía en un ataúd. Se empezaban a vislumbrar indicios de desequilibrios mentales.

Recreó por última vez a Drácula en Bud Abbott y Lou Costello conocen a Frankenstein en 1948.

En el ocaso de su vida, actúa requerido por Ed Wood ferviente admirador de su obra, considerado “el peor director de la historia”. Rueda con él su último y póstumo film, Plan 9 del espacio exterior en 1956.

Fotograma de 'Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein', última aparición de Bela Lugosi en la gran pantalla en el papel de Drácula

Fotograma de ‘Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein’, última aparición de Bela Lugosi en la gran pantalla en el papel de Drácula

Terceros

Adicto a la morfina que empezó a consumir durante su estancia en el frente, con los brazos acribillados por la aguja y prácticamente en la indigencia, Frank Sinatra financiaría su entierro, fallece ese mismo año en su domicilio de Los Ángeles.

Un ataque al corazón acaba con la vida del mítico actor a los 73 años mientras dormía.  Lo encuentra su quinta mujer la también actriz Hone Linipeg.

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A los siete años de edad dió los primeros pasos en la música a los nueve, asesorado por su padre, tocó en diferentes agrupaciones del Bayamo natal y a los 12, dirigió orquestas, función en la que se mantuvo durante tres décadas

MÚSICO ITINERANTE

“Casi toda mi vida artística la desarrollé en agrupaciones fuera de la ciudad: Tropicana, en el cabaret Caribe del hotel Habana Libre, tocando en la Riverside, la Hermanos Avilés y los Chicos de Cuba, de Holguín; Los Taínos,con los que recorrí varios países, fui clarinetista y director de la orquesta del Estado Mayor de Oriente, …

“Trabajé en el conjunto de Música Moderna de esa región, en los circos Montalvo y Pubillones, Santos y Artigas… en cuyos escenarios me remuneraban económicamente mejo como solista.

“También hice temporadas en Liberación Juvenil, Tropical, Ronda lírica, en el Cuco Bar, con Los Yero…

“En aquellos tiempos no pertenecíamos a ninguna unidad estatal, muchos ejercían múltiples oficios: zapateros, barberos, tabaqueros… desdoblándose laboralmente para trabajar por contrato en la música, en dependencia de la capacidad interpretativa del personal.

OTRAS ARISTAS

“En la década de los años 70 del siglo pasado fundé y dirigí en Bayamo la orquesta Los Armónicos, con la nueva división político-administrativa atendí el departamento de Arte en la dirección provincial de Cultura y luego presidí la Comisión territorial evaluadora de músicos, espectáculos y profesores de las diferentes escuelas.

“Impartí clases en el conservatorio Esteban Salas, de Santiago de Cuba, en las academias bayamesas Rafael Cabrera y Manuel Muñoz Cedeño, de la que también fui fundador y otras enclavadas en el territorio nacional.

“Formé parte del Cuarteto de saxofones de esta ciudad, líder de la orquesta cabaret Bayam, precursor del Festival de música cubana Sindo Garay e integrante de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, que me ha convocado reiteradamente para participar en el encuentro territorial de Saxofonistas solistas.

“Nunca me estacioné en una agrupación, debido a la forma itinerante que llevé y la preparación recibida desde los años iniciales, pienso que la vida es cambiante y esta profesión también.

“Todo artista está obligado a estudiar y a superarse diariamente, de lo contrario queda en el camino de los intrascendentes”.

EVOCACIÓN

El anochecido pentagrama cae sobre los años, atrás queda el recuerdo, los gratos momentos y las proféticas palabras del trompetista y cantante Louis Armstrong: “Los músicos no se retiran; dejan de tocar cuando ya no hay más música en ellos”. Tal vez es lo que pretenda.

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MÚSICO ITINERANTE

“Casi toda mi vida artística la desarrollé en agrupaciones fuera de la ciudad: Tropicana, en el cabaret Caribe del hotel Habana Libre, tocando en la Riverside, la Hermanos Avilés y los Chicos de Cuba, de Holguín; Los Taínos,con los que recorrí varios países, fui clarinetista y director de la orquesta del Estado Mayor de Oriente, …

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“En aquellos tiempos no pertenecíamos a ninguna unidad estatal, muchos ejercían múltiples oficios: zapateros, barberos, tabaqueros… desdoblándose laboralmente para trabajar por contrato en la música, en dependencia de la capacidad interpretativa del personal.

OTRAS ARISTAS

“En la década de los años 70 del siglo pasado fundé y dirigí en Bayamo la orquesta Los Armónicos, con la nueva división político-administrativa atendí el departamento de Arte en la dirección provincial de Cultura y luego presidí la Comisión territorial evaluadora de músicos, espectáculos y profesores de las diferentes escuelas.

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Gregory Porter

El cantante lanza Nat ‘King’ Cole y yo, disco en el que rinde homenaje al legendario vocalista con una selección de su repertorio histórico. A partir de marzo lo presentará en España sobre escenarios como el Teatro Real, el Liceo de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Cuando era un muchacho de unos 5 o 6 años, Gregory Porter (Sacramento, 1971) ya afinaba notas con su garganta. Un día grabó una canción en una casete y se la puso a su madre cuando esta regresó del trabajo. Ella le dijo que le recordaba a Nat ‘King’ Cole, lo que disparó la curiosidad del balbuciente barítono por el legendario cantante y pianista. “Empecé a escuchar todos los discos que había de él en casa. Mi hermano mayor era el vigilante de la discografía, que estaba en el salón. En teoría, los pequeños no podíamos meter las manos ahí pero conmigo hacía una excepción”, explica a El Cultural Porter en un hotel madrileño, donde despacha entrevistas vestido como un pincel, con su perenne gorra negra coronando su atildada indumentaria.

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Cole se convirtió en una especie de padre para Porter. Por eso es tan especial para él el disco que acaba de lanzar, Nat ‘King’ Cole y yo, el tercero bajo el sello Blue Note, el quinto suyo de estudio, donde interpreta un ramillete de temas popularizados por su héroe: Mona Lisa, Sonrisa, Nature Boy, Pick Yoursel Up, Bailarina“He seleccionado todos aquellos temas que me emocionaban cuando era un chaval, los que me influyeron luego cuando decidí hacerme yo mismo cantante”. La colección, además, la remata con una pieza pintiparada para estas fechas: La Canción de Navidad, que Cole grabó por primera vez con su trío en 1946 y posteriormente, en 1961, con una orquesta. Porter, a su vez, se ha arropado con la London Studio Orchestra, formada por 70 músicos, para completar su guiño a Cole, una figura esencial en su infancia y adolescencia, ya que, de algún modo, sustituyó en su corazón a su padre siempre ausente.

“Llenó su vacío. Muchas de sus letras contenían consejos y frases de ánimos, las típicas que un padre pronuncia para su hijo: ‘levántate, sacúdete el polvo e inténtalo de nuevo’, ‘finge que estás feliz aunque estés triste’, ‘sonríe’, ‘lo más importante que jamás aprenderás es amar y ser amado’… Hay muchas más, sus canciones están llenas de lecciones vitales, que yo hice mías”, recuerda Porter, ganador de un Grammy en 2014 por su álbum Espíritu líquido. El conjunto de piezas escogidas suena como una banda sonora. Un efecto deliberado por Porter y Vince Mendoza, que las ha arreglado para la orquesta londinense, impregnándolas de esa atmósfera cinematográfica. Podrían enguantarse perfectamente en una película de esas de muchacho triste y apocado, aunque talentoso y determinado, que acaba superando todos los obstáculos que le separan de su sueño.

Ese argumento casa al milímetro con la trayectoria del propio Porter, hoy día uno de los vocalistas del gremio del jazz y el soul más cotizado y carismático. De muy pequeño sentía que Cole hablaba de él mismo. Una sensación especialmente marcada cuando escuchaba Chico de la naturaleza, inspirada en un “muchacho triste y tímido”. “Es que yo era así”, confiesa. Con los años, en cambio, fue cimentando una personalidad afable y con la extroversión necesaria para conectar con el público desde el escenario. Así lo hará en España en su próxima e intensa gira, que incluye teatros de mucho postín: Liceo (13 marzo), Maestranza (17 marzo), Baluarte (16 mayo), Real (23 de julio, en el Festival Universal), Mar de Músicas (24 julio) y Jazzaldia (29 julio). Será buen momento para defender el bolero Quizás, quizás, quizás de Osvaldo Farrés, que ha incorporado en Nat King Cole y yo . “Ha sido divertido frasear en español. Obviamente, no suena como si lo cantara un nativo, claro, aunque cuando iba al instituto estudié vuestra lengua. Pero si no la usas, lo pierdes, es inevitable. Me encanta cómo se construyen las palabras españolas”.

Lo que no le gusta, nada, es la situación política de su país, gobernado por un personaje que detesta: Trump. “Significa un grave problema. Un líder político puede empujar a la gente hacia extremos muy peligrosos. Nunca pensé que mi hijo crecería en un entorno tan infame. Hoy mismo ha estado tuiteando contra los musulmanes. Yo no soy musulmán, tampoco soy mexicano, pero quiero que todos ellos sean tratados con respeto en Estados Unidos. La situación creada por Trump es angustiosa y agotadora. No hay día que no te encuentres alguna estupidez suya en los titulares. Pensábamos que todas esas tonterías eran una cosa de la campaña, cuando necesitaba llamar la atención, pero no: la pesadilla se ha prolongado. Él es así, no estaba actuando. Ha tenido mucho éxito en los negocios y me parece muy bien, pero ignora por completo las dificultades de los de abajo. No tiene ni idea. Y lo peor es que ni le preocupa”.

El gesto bonachón y por lo general sonriente de Porter se torna grave al arremeter contra el actual inquilino de la Casa Blanca. En el disco también cuela su vertiente político-reivindicativa en Cuando el amor era rey, la única canción de su propia cosecha. “Le hablo a él directamente. Necesitaba hacerlo. Es un intento de romper su aislamiento de la realidad”, dice. Porter enarbola un canto a la tolerancia y la concordia. “La gente que realmente ha hecho grande a América, ese lema con el que se le llena la boca, no son los multimillonarios ni los supremacistas, no, son los que lucharon por los derechos civiles, que consiguieron que todos fuéramos iguales bajo la bandera de las barras y estrellas”.

@albertoojeda77

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El cantante lanza Nat ‘King’ Cole y yo, disco en el que rinde homenaje al legendario vocalista con una selección de su repertorio histórico. A partir de marzo lo presentará en España sobre escenarios como el Teatro Real, el Liceo de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Cuando era un muchacho de unos 5 o 6 años, Gregory Porter (Sacramento, 1971) ya afinaba notas con su garganta. Un día grabó una canción en una casete y se la puso a su madre cuando esta regresó del trabajo. Ella le dijo que le recordaba a Nat ‘King’ Cole, lo que disparó la curiosidad del balbuciente barítono por el legendario cantante y pianista. “Empecé a escuchar todos los discos que había de él en casa. Mi hermano mayor era el vigilante de la discografía, que estaba en el salón. En teoría, los pequeños no podíamos meter las manos ahí pero conmigo hacía una excepción”, explica a El Cultural Porter en un hotel madrileño, donde despacha entrevistas vestido como un pincel, con su perenne gorra negra coronando su atildada indumentaria.

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Cole se convirtió en una especie de padre para Porter. Por eso es tan especial para él el disco que acaba de lanzar, Nat ‘King’ Cole y yo, el tercero bajo el sello Blue Note, el quinto suyo de estudio, donde interpreta un ramillete de temas popularizados por su héroe: Mona Lisa, Sonrisa, Nature Boy, Pick Yoursel Up, Bailarina“He seleccionado todos aquellos temas que me emocionaban cuando era un chaval, los que me influyeron luego cuando decidí hacerme yo mismo cantante”. La colección, además, la remata con una pieza pintiparada para estas fechas: La Canción de Navidad, que Cole grabó por primera vez con su trío en 1946 y posteriormente, en 1961, con una orquesta. Porter, a su vez, se ha arropado con la London Studio Orchestra, formada por 70 músicos, para completar su guiño a Cole, una figura esencial en su infancia y adolescencia, ya que, de algún modo, sustituyó en su corazón a su padre siempre ausente.

“Llenó su vacío. Muchas de sus letras contenían consejos y frases de ánimos, las típicas que un padre pronuncia para su hijo: ‘levántate, sacúdete el polvo e inténtalo de nuevo’, ‘finge que estás feliz aunque estés triste’, ‘sonríe’, ‘lo más importante que jamás aprenderás es amar y ser amado’… Hay muchas más, sus canciones están llenas de lecciones vitales, que yo hice mías”, recuerda Porter, ganador de un Grammy en 2014 por su álbum Espíritu líquido. El conjunto de piezas escogidas suena como una banda sonora. Un efecto deliberado por Porter y Vince Mendoza, que las ha arreglado para la orquesta londinense, impregnándolas de esa atmósfera cinematográfica. Podrían enguantarse perfectamente en una película de esas de muchacho triste y apocado, aunque talentoso y determinado, que acaba superando todos los obstáculos que le separan de su sueño.

Ese argumento casa al milímetro con la trayectoria del propio Porter, hoy día uno de los vocalistas del gremio del jazz y el soul más cotizado y carismático. De muy pequeño sentía que Cole hablaba de él mismo. Una sensación especialmente marcada cuando escuchaba Chico de la naturaleza, inspirada en un “muchacho triste y tímido”. “Es que yo era así”, confiesa. Con los años, en cambio, fue cimentando una personalidad afable y con la extroversión necesaria para conectar con el público desde el escenario. Así lo hará en España en su próxima e intensa gira, que incluye teatros de mucho postín: Liceo (13 marzo), Maestranza (17 marzo), Baluarte (16 mayo), Real (23 de julio, en el Festival Universal), Mar de Músicas (24 julio) y Jazzaldia (29 julio). Será buen momento para defender el bolero Quizás, quizás, quizás de Osvaldo Farrés, que ha incorporado en Nat King Cole y yo . “Ha sido divertido frasear en español. Obviamente, no suena como si lo cantara un nativo, claro, aunque cuando iba al instituto estudié vuestra lengua. Pero si no la usas, lo pierdes, es inevitable. Me encanta cómo se construyen las palabras españolas”.

Lo que no le gusta, nada, es la situación política de su país, gobernado por un personaje que detesta: Trump. “Significa un grave problema. Un líder político puede empujar a la gente hacia extremos muy peligrosos. Nunca pensé que mi hijo crecería en un entorno tan infame. Hoy mismo ha estado tuiteando contra los musulmanes. Yo no soy musulmán, tampoco soy mexicano, pero quiero que todos ellos sean tratados con respeto en Estados Unidos. La situación creada por Trump es angustiosa y agotadora. No hay día que no te encuentres alguna estupidez suya en los titulares. Pensábamos que todas esas tonterías eran una cosa de la campaña, cuando necesitaba llamar la atención, pero no: la pesadilla se ha prolongado. Él es así, no estaba actuando. Ha tenido mucho éxito en los negocios y me parece muy bien, pero ignora por completo las dificultades de los de abajo. No tiene ni idea. Y lo peor es que ni le preocupa”.

El gesto bonachón y por lo general sonriente de Porter se torna grave al arremeter contra el actual inquilino de la Casa Blanca. En el disco también cuela su vertiente político-reivindicativa en Cuando el amor era rey, la única canción de su propia cosecha. “Le hablo a él directamente. Necesitaba hacerlo. Es un intento de romper su aislamiento de la realidad”, dice. Porter enarbola un canto a la tolerancia y la concordia. “La gente que realmente ha hecho grande a América, ese lema con el que se le llena la boca, no son los multimillonarios ni los supremacistas, no, son los que lucharon por los derechos civiles, que consiguieron que todos fuéramos iguales bajo la bandera de las barras y estrellas”.

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En junio de este año, la industria que floreció en redes sociales documentando toda la Moda del reiniciar de Gossip Girl alcanzó su máximo punto, luego de que se filtraran imágenes de un par de looks que parecían, bueno, un poco familiares. Al salir del Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York, dos de las estrellas de la serie, Pico Whitney y Jordan alexander, fueron captadas con atuendos que han pasado a la historia de la cultura pop como los que usaron Beyoncé (un vestido negro de Alta Costura de Givenchy con aplicaciones de diamantes) y Mientras Knowles (un vestido de satén rosa melocotón de 3.1 Phillip Lim con una falda con holanes) en la Gala MET 2014, y quizás más notoriamente, en un ascensor del centro de Manhattan esa misma noche.

Esta semana, los fans de la serie Chica chismosa finalmente obtuvieron la respuesta sobre por qué las medias hermanas de la serie usaban esos looks, ¡para Víspera de Todos los Santos, por supuesto! Sin embargo, como lo describe el diseñador de vestuario, Eric Daman, al leer el guion del episodio por primera vez, su reacción fue un poco diferente a la efusiva respuesta de los espectadores. ‘Originalmente, mi pensamiento fue simplemente, ¿cómo podemos hacer del vestido de Alta Costura que Beyoncé uso en la CON Gala, en un look para Julien?’, dice el diseñador de vestuario de la serie. ‘Ese fue el primer muro con el que nos topamos. Pero también me encanta cada vez que conseguimos construir cosas desde cero para recrear estos momentos increíbles’.

Zoya (Whitney Peak), Luna (Zion Moreno), y Julien (Jordan Alexander) en el capítulo 5 de Gossip Girl.

© Cortesía HBO Max

Por suerte, el productor de la serie, Joshua Safran, dio a Eric Daman y a su equipo tiempo suficiente para darle vida al Mira -así como a los muchos personajes que aparecen en la fiesta disfrazados en pareja– después de que el concepto de Julien y Zoya se filtrara. ‘Josh nos avisó con antelación para que tuviéramos tiempo de sobra para poder hacerlo, pero siempre es a contrarreloj’, dice el diseñador de vestuario de la serie. ‘Aun así, fue increíble poder ver cómo cobraba vida’. Para el toque final del look inspirado en Beyoncé, Eric Daman volvió a ponerse en contacto con la diseñadora de accesorios para el cabello, Jennifer Behr, con la que colaboró en el diseño de las diademas de Blair Waldorf en la serie original, para elaborar un velo adornado con cristales. ‘Siempre ha sido la persona a la que recurro para hacer las diademas, así que me pareció natural recurrir a ella’, añade Eric Daman.

Con el tema de la fiesta como ‘Leyendas de Nueva York’, la tarea no consistía únicamente en recrear los looks de la icónica cantante, Beyoncé, y Solange. Al ser uno de los escenarios más elaborados del programa, también había que vestir a cientos de extras y, por supuesto, a Billy Porter en un cameo que roba la escena al interpretar ‘I Put a Spell on You’. ‘Se me ocurrió una lista de unas cien leyendas de Nueva York, desde Ella Fitzgerald y Frank Sinatra hasta Cardi B y Lady Gaga’, dice Eric Daman. ‘Había tantas referencias diferentes con las que pudimos jugar’. (Los espectadores verán una interpretación particularmente impresionante del traje cuatro en uno de Brandon Maxwell que Lady Gaga usó en la Gala MET 2019 con temática Camp).

El primer look que eligieron fue el vestido que Blair Waldorf llevó en el décimo episodio de la serie original para el baile cotillón, confeccionado en el mundo de la serie por su madre, la estimada diseñadora de moda, Eleanor Waldorf. ‘El vestido de cotillón de Blair fue una de las primeras cosas de la serie original de Chica chismosa que hicimos internamente y desde cero’, dice Eric Daman. ‘Así que volver a encontrar una tela a juego y recrear eso fue realmente impresionante’.

Pippa (Ella Rubin), Julien (Jordan Alexander), Zoya (Whitney Peak) y Bianca (Katherine Reis) como Serena, Blair, Dann y Chuck Bass en el quinto episodio de Gossip Girl.

© Cortesía HBO Max

Por otro lado, para el look de Serena van der Woodsen, optaron por el vestido que llevó la actriz Blake Lively en el último episodio de la serie original para su boda con Dan Humphrey. Para ello, incluso consiguieron encontrar el original. ‘Era un vestido de Alta Costura de George Hopper que habían guardado en sus archivos, así que ese era el vestido original’, dice el diseñador de vestuario de la serie. ‘Fue muy lindo ver cómo volvía a tomar vida, pero en esta nueva forma’.

Para Eric Daman, el episodio de Víspera de Todos los Santos funciona como la cereza del pastel del brillante vestuario de la Serie de HBO hasta el momento, al tiempo que le permite mostrar una nueva faceta de muchos de los personajes. (Un toque particularmente genial fue el de la tempestuosa pareja de Emily Alyn Lind y Evan Mock, quienes decidieron interpretar el tema de las ‘Leyendas de Nueva York’ apareciendo como Greta Gerwig y Noah Baumbach). ‘Creo que es un gran episodio en tema de vestuario, con tantas cosas que pasan, y entrar en ese loco momento de la vieja ‘Chica chismosa’ con la nueva ‘Chica chismosa’ fue muy divertido de jugar’, dice Eric Daman. ‘¡Solo espero que los fans se vuelvan locos!’

Este artículo fue originalmente publicado en Vogue Magazine. vogue.com

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En junio de este año, la industria que floreció en redes sociales documentando toda la Moda del reiniciar de Gossip Girl alcanzó su máximo punto, luego de que se filtraran imágenes de un par de looks que parecían, bueno, un poco familiares. Al salir del Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York, dos de las estrellas de la serie, Pico Whitney y Jordan alexander, fueron captadas con atuendos que han pasado a la historia de la cultura pop como los que usaron Beyoncé (un vestido negro de Alta Costura de Givenchy con aplicaciones de diamantes) y Mientras Knowles (un vestido de satén rosa melocotón de 3.1 Phillip Lim con una falda con holanes) en la Gala MET 2014, y quizás más notoriamente, en un ascensor del centro de Manhattan esa misma noche.

Esta semana, los fans de la serie Chica chismosa finalmente obtuvieron la respuesta sobre por qué las medias hermanas de la serie usaban esos looks, ¡para Víspera de Todos los Santos, por supuesto! Sin embargo, como lo describe el diseñador de vestuario, Eric Daman, al leer el guion del episodio por primera vez, su reacción fue un poco diferente a la efusiva respuesta de los espectadores. ‘Originalmente, mi pensamiento fue simplemente, ¿cómo podemos hacer del vestido de Alta Costura que Beyoncé uso en la CON Gala, en un look para Julien?’, dice el diseñador de vestuario de la serie. ‘Ese fue el primer muro con el que nos topamos. Pero también me encanta cada vez que conseguimos construir cosas desde cero para recrear estos momentos increíbles’.

Zoya (Whitney Peak), Luna (Zion Moreno), y Julien (Jordan Alexander) en el capítulo 5 de Gossip Girl.

© Cortesía HBO Max

Por suerte, el productor de la serie, Joshua Safran, dio a Eric Daman y a su equipo tiempo suficiente para darle vida al Mira -así como a los muchos personajes que aparecen en la fiesta disfrazados en pareja– después de que el concepto de Julien y Zoya se filtrara. ‘Josh nos avisó con antelación para que tuviéramos tiempo de sobra para poder hacerlo, pero siempre es a contrarreloj’, dice el diseñador de vestuario de la serie. ‘Aun así, fue increíble poder ver cómo cobraba vida’. Para el toque final del look inspirado en Beyoncé, Eric Daman volvió a ponerse en contacto con la diseñadora de accesorios para el cabello, Jennifer Behr, con la que colaboró en el diseño de las diademas de Blair Waldorf en la serie original, para elaborar un velo adornado con cristales. ‘Siempre ha sido la persona a la que recurro para hacer las diademas, así que me pareció natural recurrir a ella’, añade Eric Daman.

Con el tema de la fiesta como ‘Leyendas de Nueva York’, la tarea no consistía únicamente en recrear los looks de la icónica cantante, Beyoncé, y Solange. Al ser uno de los escenarios más elaborados del programa, también había que vestir a cientos de extras y, por supuesto, a Billy Porter en un cameo que roba la escena al interpretar ‘I Put a Spell on You’. ‘Se me ocurrió una lista de unas cien leyendas de Nueva York, desde Ella Fitzgerald y Frank Sinatra hasta Cardi B y Lady Gaga’, dice Eric Daman. ‘Había tantas referencias diferentes con las que pudimos jugar’. (Los espectadores verán una interpretación particularmente impresionante del traje cuatro en uno de Brandon Maxwell que Lady Gaga usó en la Gala MET 2019 con temática Camp).

El primer look que eligieron fue el vestido que Blair Waldorf llevó en el décimo episodio de la serie original para el baile cotillón, confeccionado en el mundo de la serie por su madre, la estimada diseñadora de moda, Eleanor Waldorf. ‘El vestido de cotillón de Blair fue una de las primeras cosas de la serie original de Chica chismosa que hicimos internamente y desde cero’, dice Eric Daman. ‘Así que volver a encontrar una tela a juego y recrear eso fue realmente impresionante’.

Pippa (Ella Rubin), Julien (Jordan Alexander), Zoya (Whitney Peak) y Bianca (Katherine Reis) como Serena, Blair, Dann y Chuck Bass en el quinto episodio de Gossip Girl.

© Cortesía HBO Max

Por otro lado, para el look de Serena van der Woodsen, optaron por el vestido que llevó la actriz Blake Lively en el último episodio de la serie original para su boda con Dan Humphrey. Para ello, incluso consiguieron encontrar el original. ‘Era un vestido de Alta Costura de George Hopper que habían guardado en sus archivos, así que ese era el vestido original’, dice el diseñador de vestuario de la serie. ‘Fue muy lindo ver cómo volvía a tomar vida, pero en esta nueva forma’.

Para Eric Daman, el episodio de Víspera de Todos los Santos funciona como la cereza del pastel del brillante vestuario de la Serie de HBO hasta el momento, al tiempo que le permite mostrar una nueva faceta de muchos de los personajes. (Un toque particularmente genial fue el de la tempestuosa pareja de Emily Alyn Lind y Evan Mock, quienes decidieron interpretar el tema de las ‘Leyendas de Nueva York’ apareciendo como Greta Gerwig y Noah Baumbach). ‘Creo que es un gran episodio en tema de vestuario, con tantas cosas que pasan, y entrar en ese loco momento de la vieja ‘Chica chismosa’ con la nueva ‘Chica chismosa’ fue muy divertido de jugar’, dice Eric Daman. ‘¡Solo espero que los fans se vuelvan locos!’

Este artículo fue originalmente publicado en Vogue Magazine. vogue.com

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Su libro, Anatomía de un escándalo, se ha convertido en el bestseller de la temporada

Actualizado 14/02/2018 15:57

El thriller psicológico del #Metoo. Así ha bautizado la prensa a la novela Anatomía de un escándalo, de la escritora Sarah Vaughan, periodista y corresponsal de política de El guardián. Nos reunimos con ella en Madrid para hablar sobre feminismo, política y la importancia de la educación para intentar cambiar la sociedad en la que vivimos.

El marido de Sophie, James, es un padre amoroso, un hombre apuesto, una figura pública carismática y exitosa. Y sin embargo, se le acusa de una violación. Sophie está convencida de su inocencia y está desesperada por proteger a su familia. Pero, las dudas comienzan a surgir. ¿Duerme con un violador?

Sarah, ¿qué le ha inspirado a la hora de comenzar el libro?

Estaba teniendo una charla con unas amigas sobre un periodista que había sido acusado de violar a una chica. Nos parecía que los medios estaban siendo muy duros con ella. Me empecé a plantear lo duros que podíamos ser todos con esta víctima que ha sido tan valiente como para reconocer que había sido violada y llevar el caso ante el juez. Esa noche, tuve un sueño muy vívido en el que un hombre del Gobierno, muy carismático, era acusado de violar a una mujer en un ascensor. Pero tengo que decir que esta historia data de 2013, tres años antes del movimiento Yo también.

¿Cuándo las mujeres van a dejar de ser cuestionadas de esa manera?

Creo que van a pasar años, necesitamos un cambio cultural que va a empezar con la educación de los colegios para entender lo que es una relación sexual consentida y lo que no lo es. Los niños, antes de que tengan acceso a la vida sexual activa, deben tener muy claro lo que es una relación sexual consentida y lo que no lo es.

¿Cómo lleva el ser reconocida como la escritora del #Metoo?

Creo que he tenido mucha suerte porque vendí la novela a 20 países distintos justo un año antes del caso Harvey Weinstein. Por aquel entonces, mi hija tenía 8 y ahora tiene 13 y quizá, en parte, este libro nació porque siempre nos preocupa proteger a nuestros hijos. Las mujeres tenemos que vivir y disfrutar la vida sin miedo y era importante para mí poner mi granito de arena a la causa.

¿Has tenido opiniones negativas del libro por parte del algún hombre?

Predominantemente lo han leído mujeres, pero esto es lo que suele pasar en general. Entre hombres también he tenido opiniones positivas menos una que fue terrible. Y es que, ¿sabes? No creo que el hombre medio entienda la experiencia de lo que es ser mujer. Lo cierto es que todavía, a día de hoy, el mundo está dirigido por los hombres y nosotras estamos cosificadas por ellos.

¿Por qué James, el protagonista del libro, se siente tan intocable?

Hay un tipo de hombre de clase media-alta, de escuela privada, que ha conseguido un buen puesto de trabajo, niño de mamá, que está acostumbrado a ganarse a todos con su encanto, que nunca ha tenido problemas para ligar. Para mí era importante que físicamente fuera muy guapo. Y Creo que hay hombres así. Quería reflejar ese personaje porque seguramente todas hemos conocido alguna vez a un hombre así.

¿Por qué cree que el moviemiento #MeToo ha surgido precisamente ahora, en 2017?

Hay una teoría que dice que las mujeres no podían creer que un hombre como Donald Trump, del que ya se ha demostrado que ha cometido abusos, llegara a presidente. ¿Cómo hemos podido convertir a un depredador sexual en el hombre más importante del mundo? Es una situación que no podíamos dejar pasar así sin más. Creo que como mujeres estamos condicionadas para ser amables y facilitarles la vida a las personas. Pero es verdad que ahora, en estos momentos, todas nos estamos enfadando. No sé por qué, no sé si es por Trump o qué. Sinceramente no lo sé. Pero hace más de 100 años que se consiguió el voto para la mujer y parecía que nos habíamos estancado. En algunos medios de comunicación, por ejemplo, es terrible cómo representan a la mujer. Incluso en las redes, en donde aparecen mujeres en unas posiciones que las transforman totalmente en objetos. Quizá Trump haya sido el catalizador pero es un movimiento muy necesario.

¿Qué podemos hacer hombres y mujeres para acabar con este tipo de abusos y desigualdades?

La educación debe tener un papel fundamental, especialmente en los niños, antes de que lleguen a la vida sexual activa. En una encuesta entre alumnos de Cambridge, 119 mujeres habían confesado que habían sufrido abusos en los últimos 6 meses sin consentimiento. Una cifra que produce escalofríos.

Quizá porque a las chicas se nos educa para ser buenas y amables y a los hombres para destacar…

Sí, hay este doble rasero siempre, incluso en las relaciones sexuales. Si eres promiscua, serás una buscona (A un hombre se le llama machote). En Reino Unido, hay presentadores de radio, sobre todo de más edad, a los que se les escucha hacer unos comentarios terribles. Lo triste es que creo que para la generación más mayor es ya demasiado tarde.

Tengo que preguntárselo, ¿qué opina sobre Trump?

Me parece increíble que le hayan denunciado 19 mujeres y él diga: No, no, han mentido todas. Y nadie haga nada. ¿Cómo le explico esto a mi hija? Porque ella tiene ahora 13 años y está leyendo Fuego y furia y no entiende nada, está escandalizada con que este señor sea presidente. Es un ejemplo terrible para las generaciones más jóvenes. Me alegro que Kevin Spacey esté pagando por lo que hizo pero no es normal que Trump no lo esté pagando. Este es el tipo de cosas que me hacen ser todavía muy pesimista.

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Su libro, Anatomía de un escándalo, se ha convertido en el bestseller de la temporada

Actualizado 14/02/2018 15:57

El thriller psicológico del #Metoo. Así ha bautizado la prensa a la novela Anatomía de un escándalo, de la escritora Sarah Vaughan, periodista y corresponsal de política de El guardián. Nos reunimos con ella en Madrid para hablar sobre feminismo, política y la importancia de la educación para intentar cambiar la sociedad en la que vivimos.

El marido de Sophie, James, es un padre amoroso, un hombre apuesto, una figura pública carismática y exitosa. Y sin embargo, se le acusa de una violación. Sophie está convencida de su inocencia y está desesperada por proteger a su familia. Pero, las dudas comienzan a surgir. ¿Duerme con un violador?

Sarah, ¿qué le ha inspirado a la hora de comenzar el libro?

Estaba teniendo una charla con unas amigas sobre un periodista que había sido acusado de violar a una chica. Nos parecía que los medios estaban siendo muy duros con ella. Me empecé a plantear lo duros que podíamos ser todos con esta víctima que ha sido tan valiente como para reconocer que había sido violada y llevar el caso ante el juez. Esa noche, tuve un sueño muy vívido en el que un hombre del Gobierno, muy carismático, era acusado de violar a una mujer en un ascensor. Pero tengo que decir que esta historia data de 2013, tres años antes del movimiento Yo también.

¿Cuándo las mujeres van a dejar de ser cuestionadas de esa manera?

Creo que van a pasar años, necesitamos un cambio cultural que va a empezar con la educación de los colegios para entender lo que es una relación sexual consentida y lo que no lo es. Los niños, antes de que tengan acceso a la vida sexual activa, deben tener muy claro lo que es una relación sexual consentida y lo que no lo es.

¿Cómo lleva el ser reconocida como la escritora del #Metoo?

Creo que he tenido mucha suerte porque vendí la novela a 20 países distintos justo un año antes del caso Harvey Weinstein. Por aquel entonces, mi hija tenía 8 y ahora tiene 13 y quizá, en parte, este libro nació porque siempre nos preocupa proteger a nuestros hijos. Las mujeres tenemos que vivir y disfrutar la vida sin miedo y era importante para mí poner mi granito de arena a la causa.

¿Has tenido opiniones negativas del libro por parte del algún hombre?

Predominantemente lo han leído mujeres, pero esto es lo que suele pasar en general. Entre hombres también he tenido opiniones positivas menos una que fue terrible. Y es que, ¿sabes? No creo que el hombre medio entienda la experiencia de lo que es ser mujer. Lo cierto es que todavía, a día de hoy, el mundo está dirigido por los hombres y nosotras estamos cosificadas por ellos.

¿Por qué James, el protagonista del libro, se siente tan intocable?

Hay un tipo de hombre de clase media-alta, de escuela privada, que ha conseguido un buen puesto de trabajo, niño de mamá, que está acostumbrado a ganarse a todos con su encanto, que nunca ha tenido problemas para ligar. Para mí era importante que físicamente fuera muy guapo. Y Creo que hay hombres así. Quería reflejar ese personaje porque seguramente todas hemos conocido alguna vez a un hombre así.

¿Por qué cree que el moviemiento #MeToo ha surgido precisamente ahora, en 2017?

Hay una teoría que dice que las mujeres no podían creer que un hombre como Donald Trump, del que ya se ha demostrado que ha cometido abusos, llegara a presidente. ¿Cómo hemos podido convertir a un depredador sexual en el hombre más importante del mundo? Es una situación que no podíamos dejar pasar así sin más. Creo que como mujeres estamos condicionadas para ser amables y facilitarles la vida a las personas. Pero es verdad que ahora, en estos momentos, todas nos estamos enfadando. No sé por qué, no sé si es por Trump o qué. Sinceramente no lo sé. Pero hace más de 100 años que se consiguió el voto para la mujer y parecía que nos habíamos estancado. En algunos medios de comunicación, por ejemplo, es terrible cómo representan a la mujer. Incluso en las redes, en donde aparecen mujeres en unas posiciones que las transforman totalmente en objetos. Quizá Trump haya sido el catalizador pero es un movimiento muy necesario.

¿Qué podemos hacer hombres y mujeres para acabar con este tipo de abusos y desigualdades?

La educación debe tener un papel fundamental, especialmente en los niños, antes de que lleguen a la vida sexual activa. En una encuesta entre alumnos de Cambridge, 119 mujeres habían confesado que habían sufrido abusos en los últimos 6 meses sin consentimiento. Una cifra que produce escalofríos.

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Tengo que preguntárselo, ¿qué opina sobre Trump?

Me parece increíble que le hayan denunciado 19 mujeres y él diga: No, no, han mentido todas. Y nadie haga nada. ¿Cómo le explico esto a mi hija? Porque ella tiene ahora 13 años y está leyendo Fuego y furia y no entiende nada, está escandalizada con que este señor sea presidente. Es un ejemplo terrible para las generaciones más jóvenes. Me alegro que Kevin Spacey esté pagando por lo que hizo pero no es normal que Trump no lo esté pagando. Este es el tipo de cosas que me hacen ser todavía muy pesimista.

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Billie Holiday (Filadelfia, 1915 – Nueva York, 1959) murió a los 44 años de edad esposada a una cama del hospital Metropolitano de Nueva York. Arruinada, enferma y bajo arresto domiciliario por decisión del Departamento Federal de Narcóticos. Cuenta la película Los Estados Unidos contra Billie Holiday (estrenada el pasado 31 de marzo), inspirada en el libro Persiguiendo el grito: Los primeros y últimos días de la guerra contra las drogas, que la policía, con el jefe de la unidad de estupefacientes al mando, Harry J. Anslinger, la situó de forma obsesiva en su punto de mira. Tenían mucho que reprocharle: primero, que fuera negra. Segundo, que partiendo de las más bajas cotas de miseria –hija de una pareja de adolescentes, abandonada por su padre, con su madre obligada a ejercer la prostitución para salir adelante, violada por un vecino cuando solo tenía diez años, internada en un reformatorio por su supuesta ‘culpabilidad’ en la agresión (al autor le cayeron tres meses)–, fuera aclamada en todo el mundo como una de las más grandes cantantes de jazz. Y tercero, y sobre todo, que se permitiera incluir periódicamente en su repertorio la canción Fruta extraña, un doloroso grito contra los linchamientos de negros, a los que no era extraño descubrir colgados de los árboles, como inesperados y sangrantes frutos, especialmente en los reaccionarios estados sureños.

Así que, dispuestos a callarla, los guardianes del orden encontraron en su adicción a las drogas –también lo era al tabaco, al alcohol y a las relaciones tóxicas con hombres maltratadores y explotadores– la excusa perfecta para hacerle la visa imposible. Pasó varios meses en la cárcel, pero a su regreso volvió a llenar el Carnegie Hall; a grabar discos en los que desplegar su voz inconfundible, de timbre muy personal y técnica, dicen, algo pobre; y, como refleja la película, también a reír, de todo y de todos, quizás incluso de su propio final.

Andra Day y Trevante Rhodes en un fotograma de la película.

La película, dirigida por Lee Daniels y protagonizada por Andra Day, aborda la historia de fama, adicción y desamor con la que la cantante convivió toda su vida. Mientras Estados Unidos popularizaba este género alrededor del mundo durante la primera mitad del siglo pasado, los fans de la intérprete convirtieron su figura en todo un emblema de la música. Al tiempo, una operación encubierta del Departamento Federal de Narcóticos del país la fijó como objetivo, dando lugar a una turbulenta historia de amor entre Holiday y el agente al mando, Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes). La defensa de los derechos civiles se convierte en el epicentro de una película que le valió a Andra Day (su nombre artístico se inspira en el apodo de la cantante por la influencia artística que ejerció en su carrera) la nominación a los Oscar como mejor actriz protagonista. Nominado al Premio de la Academia como mejor director, Lee Daniels es también el coescritor del guión junto a Suzan-Lori Parks, primera mujer afroamericana en recibir el Premio Pulitzer por su obra Top Dog / Underdog en 2002.

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Billie Holiday (Filadelfia, 1915 – Nueva York, 1959) murió a los 44 años de edad esposada a una cama del hospital Metropolitano de Nueva York. Arruinada, enferma y bajo arresto domiciliario por decisión del Departamento Federal de Narcóticos. Cuenta la película Los Estados Unidos contra Billie Holiday (estrenada el pasado 31 de marzo), inspirada en el libro Persiguiendo el grito: Los primeros y últimos días de la guerra contra las drogas, que la policía, con el jefe de la unidad de estupefacientes al mando, Harry J. Anslinger, la situó de forma obsesiva en su punto de mira. Tenían mucho que reprocharle: primero, que fuera negra. Segundo, que partiendo de las más bajas cotas de miseria –hija de una pareja de adolescentes, abandonada por su padre, con su madre obligada a ejercer la prostitución para salir adelante, violada por un vecino cuando solo tenía diez años, internada en un reformatorio por su supuesta ‘culpabilidad’ en la agresión (al autor le cayeron tres meses)–, fuera aclamada en todo el mundo como una de las más grandes cantantes de jazz. Y tercero, y sobre todo, que se permitiera incluir periódicamente en su repertorio la canción Fruta extraña, un doloroso grito contra los linchamientos de negros, a los que no era extraño descubrir colgados de los árboles, como inesperados y sangrantes frutos, especialmente en los reaccionarios estados sureños.

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Andra Day y Trevante Rhodes en un fotograma de la película.

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Desde hace meses es más que evidente que las cosas no van bien en Estados Unidos en cuanto a temas de igualdad se refiere. Por ese motivo, Graceland, la mansión de Memphis en la que Elvis Presley vivió sus últimos días, se ha convertido en un símbolo del conflicto racial vigente en las últimas horas.

Según han publicado varios medios estadounidenses como el New York Post, la propiedad de ‘El Rey’ fue objeto de “vandalismo” durante la noche del lunes al martes y amaneció cubierta de grafitis con lemas como “Las vidas de los negros son importantes” (Las vidas negras importan), “Defund the Police” (Desmantelad la policia) y “Fuck Trump” (Que le den a Trump), símbolos de las protestas tras la muerte de ciudadanos afroamericanos a manos de la policía como George Floyd, Breonna Taylor o el más reciente, Jacob Blake.

Grafitis del movimiento ‘Black Lives Matter’ en Graceland compartidos por una reportera de Memphis

Gorjeo

Por lo que se sabe, la parte de la fachada de la casa de Elvis afectada por estos actos de los manifestantes pertenece a un muro exterior en la zona de memorial en la que los fans del artista dejan sus nombres y sus homenajes cuando visitan la propiedad.Tras las pintadas -descubiertas en el ‘901 Day’, una festividad no oficial que celebra la cultura de Memphis-, muchos de estos mensajes han quedado ilegibles.

Aunque los equipos de limpieza no han tardado en empezar a eliminar las marcas de la noche de altercados con equipos de lavado de alta presión en los muros de Graceland, que se ha convertido en uno de los puntos de mayor interés turístico de la ciudad después de que el ‘rey del rock’ muriera en 1977 allí mismo, varios vecinos y periodistas locales han difundido imágenes de las pintadas en las redes sociales.

1 de septiembre de 2020, EE. UU., Memphis: trabajadores limpian Graceland, la finca de Elvis Presley, una de las casas más visitadas de Estados Unidos, después de que el sitio fuera atacado durante la noche con grafitis de 'Defund the Police' y 'Black Lives Matter'.  Foto: Karen Focht / ZUMA Wire / dpa01 / 09/2020 SOLO PARA USO EN ESPAÑA

Trabajadores limpian los muros de Graceland, la mansión de Elvis Presley en Memphis, después de que fuera cubierta de grafitis con lemas del ‘Black Lives Matter” como parte de las protestas por el conflicto racial presente en EE.UU.

dpa / EP

A pesar de que los portavoces de la mansión memorial se han negado a hacer comentarios sobre los actos vandálicos, los citados medios locales han informado de que otros edificios de la misma ciudad también se han visto afectados por las mismas protestas.

El histórico anfiteatro Concha de Levitt, donde Elvis dio su primer concierto pagado el 30 de julio de 1954, fue cubierto en la misma noche con grafitis similares a los de la mansión en los que se leía “Eat the Rich” (Comámonos a los ricos), “Abolish ICE (Eliminemos el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas)” y otros lemas. De acuerdo con la versión de la policía, el coste de reparación de este lugar de conciertos podría ascender hasta los 150.000 dólares.

Grafitis del movimiento 'Black Lives Matter' cubren también el historico escenario de conciertos Levitt Shell, donde Elvis dio su primer concierto remunerado en 1954

Grafitis del movimiento ‘Black Lives Matter’ cubren también el historico escenario de conciertos Levitt Shell, donde Elvis dio su primer concierto remunerado en 1954

Gorjeo

La leyenda del rock ‘n’ roll vivió en Graceland durante 20 años y, tras su muerte a los 42 años, la propiedad, ubicada en un tramo de la autopista 51 sur de Memphis rebautizado como “Elvis Presley Boulevard” pasó a ser oficialmente un museo en 1982. A día de hoy recibe anualmente cerca de 600.000 visitantes.

promocion LA VANGUARDIA ELVIS PRESLEY

Elvis Presley

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Según ha declarado a los medios locales Bill Stanley, el hermanastro de Elvis, la familia de ‘El Rey’ no se ha tomado bien el uso de la mansión como lugar de protesta. “Esto era totalmente innecesario”, ha asegurado el único familiar de Presley que ha querido hablar a la prensa tras lo ocurrido: “Es uno de los días más tristes de mi vida”.

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Desde hace meses es más que evidente que las cosas no van bien en Estados Unidos en cuanto a temas de igualdad se refiere. Por ese motivo, Graceland, la mansión de Memphis en la que Elvis Presley vivió sus últimos días, se ha convertido en un símbolo del conflicto racial vigente en las últimas horas.

Según han publicado varios medios estadounidenses como el New York Post, la propiedad de ‘El Rey’ fue objeto de “vandalismo” durante la noche del lunes al martes y amaneció cubierta de grafitis con lemas como “Las vidas de los negros son importantes” (Las vidas negras importan), “Defund the Police” (Desmantelad la policia) y “Fuck Trump” (Que le den a Trump), símbolos de las protestas tras la muerte de ciudadanos afroamericanos a manos de la policía como George Floyd, Breonna Taylor o el más reciente, Jacob Blake.

Grafitis del movimiento ‘Black Lives Matter’ en Graceland compartidos por una reportera de Memphis

Gorjeo

Por lo que se sabe, la parte de la fachada de la casa de Elvis afectada por estos actos de los manifestantes pertenece a un muro exterior en la zona de memorial en la que los fans del artista dejan sus nombres y sus homenajes cuando visitan la propiedad.Tras las pintadas -descubiertas en el ‘901 Day’, una festividad no oficial que celebra la cultura de Memphis-, muchos de estos mensajes han quedado ilegibles.

Aunque los equipos de limpieza no han tardado en empezar a eliminar las marcas de la noche de altercados con equipos de lavado de alta presión en los muros de Graceland, que se ha convertido en uno de los puntos de mayor interés turístico de la ciudad después de que el ‘rey del rock’ muriera en 1977 allí mismo, varios vecinos y periodistas locales han difundido imágenes de las pintadas en las redes sociales.

1 de septiembre de 2020, EE. UU., Memphis: trabajadores limpian Graceland, la finca de Elvis Presley, una de las casas más visitadas de Estados Unidos, después de que el sitio fuera atacado durante la noche con grafitis de 'Defund the Police' y 'Black Lives Matter'.  Foto: Karen Focht / ZUMA Wire / dpa01 / 09/2020 SOLO PARA USO EN ESPAÑA

Trabajadores limpian los muros de Graceland, la mansión de Elvis Presley en Memphis, después de que fuera cubierta de grafitis con lemas del ‘Black Lives Matter” como parte de las protestas por el conflicto racial presente en EE.UU.

dpa / EP

A pesar de que los portavoces de la mansión memorial se han negado a hacer comentarios sobre los actos vandálicos, los citados medios locales han informado de que otros edificios de la misma ciudad también se han visto afectados por las mismas protestas.

El histórico anfiteatro Concha de Levitt, donde Elvis dio su primer concierto pagado el 30 de julio de 1954, fue cubierto en la misma noche con grafitis similares a los de la mansión en los que se leía “Eat the Rich” (Comámonos a los ricos), “Abolish ICE (Eliminemos el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas)” y otros lemas. De acuerdo con la versión de la policía, el coste de reparación de este lugar de conciertos podría ascender hasta los 150.000 dólares.

Grafitis del movimiento 'Black Lives Matter' cubren también el historico escenario de conciertos Levitt Shell, donde Elvis dio su primer concierto remunerado en 1954

Grafitis del movimiento ‘Black Lives Matter’ cubren también el historico escenario de conciertos Levitt Shell, donde Elvis dio su primer concierto remunerado en 1954

Gorjeo

La leyenda del rock ‘n’ roll vivió en Graceland durante 20 años y, tras su muerte a los 42 años, la propiedad, ubicada en un tramo de la autopista 51 sur de Memphis rebautizado como “Elvis Presley Boulevard” pasó a ser oficialmente un museo en 1982. A día de hoy recibe anualmente cerca de 600.000 visitantes.

promocion LA VANGUARDIA ELVIS PRESLEY

Elvis Presley

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Según ha declarado a los medios locales Bill Stanley, el hermanastro de Elvis, la familia de ‘El Rey’ no se ha tomado bien el uso de la mansión como lugar de protesta. “Esto era totalmente innecesario”, ha asegurado el único familiar de Presley que ha querido hablar a la prensa tras lo ocurrido: “Es uno de los días más tristes de mi vida”.

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60 años cumple este domingo el músico Dave Howell Evans, conocido como El borde, guitarrista de U2.

El músico ha tocado en los 14 álbumes de la banda de Vértigo, y su destreza con las seis cuerdas, además del uso de pedales y efectos digitales, ha sido clave para forjar el sonido del cuarteto.

En 2011, la revista Piedra rodante ubicó a The Edge en el puesto 38 de los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos.

Además de trabajar con U2, El borde también ha grabado con artistas como: Johnny Cash, B. B. King, Tina Turner, y Ron Wood.

Trabajó junto con Brian Eno, Daniel Lanois y su colaborador Michael Brook en la película Cautivo de 1986. Creó también la canción de la serie animada de televisión El batman.

A menudo tocaba con su hermano Dick Evans, antes de responder a un anuncio colocado por Larry Mullen Jr. buscando músicos para formar una banda de rock, que en un primer momento se nombró Realimentación y luego La moda. Su hermano Dick dejó el grupo para irse con los Ciruelas Vírgenes.

Finalmente, la banda tomaría el nombre de U2 en marzo de 1976 con cuatro integrantes: The Edge, Bono, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton. Su nombre llegaría en honor al avión espía Lockheed U-2.

U2

U2 comenzó a tocar en varios bares y teatros menores, mientras fue desarrollando su álbum debut, Chico, que vería la luz en 1980.

En 1982, El borde estuvo cerca de abandonar la banda debido a cuestiones religiosas, pero sus compañeros lo convencieron de permanecer en ella, a la vez que se unió a un grupo religioso denominado Shalom junto con Bono y Larry.1​ Al poco tiempo escribiría una de sus creaciones más famosas, «Sunday Bloody Sunday».1​

En la biografía del grupo U2 por U2, Edge, aunque no da muchos datos, revela que su hija Sian padece de una horrible enfermedad, pero que mantiene la esperanza. El concierto U2 Vertigo Tour en vivo desde Chicago, está dedicado a Sian.

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El músico ha tocado en los 14 álbumes de la banda de Vértigo, y su destreza con las seis cuerdas, además del uso de pedales y efectos digitales, ha sido clave para forjar el sonido del cuarteto.

En 2011, la revista Piedra rodante ubicó a The Edge en el puesto 38 de los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos.

Además de trabajar con U2, El borde también ha grabado con artistas como: Johnny Cash, B. B. King, Tina Turner, y Ron Wood.

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A menudo tocaba con su hermano Dick Evans, antes de responder a un anuncio colocado por Larry Mullen Jr. buscando músicos para formar una banda de rock, que en un primer momento se nombró Realimentación y luego La moda. Su hermano Dick dejó el grupo para irse con los Ciruelas Vírgenes.

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U2

U2 comenzó a tocar en varios bares y teatros menores, mientras fue desarrollando su álbum debut, Chico, que vería la luz en 1980.

En 1982, El borde estuvo cerca de abandonar la banda debido a cuestiones religiosas, pero sus compañeros lo convencieron de permanecer en ella, a la vez que se unió a un grupo religioso denominado Shalom junto con Bono y Larry.1​ Al poco tiempo escribiría una de sus creaciones más famosas, «Sunday Bloody Sunday».1​

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A la misma vez que un terremoto con epicentro en un pueblo de Granada sacudía media Andalucía, en Cádiz salía a escena Juana la del Pipa. Otro seísmo a su forma. Orgullo de estirpe, veteranía y sabiduría, nervio puro, sentimiento. Antes había aparecido la savia nueva que representa Esmeralda Rancapino, la esperanza real y tangible de que queda duende para rato. Y después aparecía Juan Villar, historia viva del flamenco en Cádiz, maestro de tantos, orgullo para su ciudad, memoria obligada para quienes aman esto. Y con ellos se cerraban cuatro sesiones del ciclo Cádiz Flamenco, que han devuelto al Baluarte de la Candelaria el espíritu de los Jueves Flamencos, pero con más ambición, contemporaneidad y ganas de buscar nuevas fórmulas. Hacía falta una apuesta así.

Hay en Esmeralda Rancapino un halo de ilusión. Ese halo la ilumina cuando sale al escenario y brilla con su voz y la inocencia de sus gestos. Cantó por tangos y alegrías, se arrancó por soleá, bailó por bulerías. La había precedido su madre, Ana Núñez, quien destacó en su versión flamenca del clásico de Manuel Alejandro Voy a perder la cabeza por tu amor. Nono Reyes tocó cómodo y con gusto. “No se puede tocar más gitano”, le dijo la niña cantaora, heredera de la saga chiclanera de su abuelo Rancapino. La idea de su presencia en este espectáculo homenaje a los maestros era, precisamente, destacar esta cadena de relevos que es el flamenco, en la que los más jóvenes heredan de los viejos las lecciones básicas del arte y ellos las adaptan a sus tiempos, a las nuevas formas. Esmeralda aborda con respeto esas lecciones, aunque en su carrera discográfica recién iniciada esté aún buscando su hueco entre el flamenco puro y la necesaria comercialidad. Si fueran juegos olímpicos, Esmeralda ganaba estaba carrera de relevos con la medalla de oro porque agarra con fuerza el profundo y serio testigo de su abuelo.

“El flamenco lleva muriéndose mucho tiempo, pero está más vivo que nunca”, parafraseó Juan José Téllez en la presentación de la segunda artista de la noche. Téllez encadenó varios discursos profundos y sentidos sobre la importancia de esta velada. E introdujo a Juana La del Pipa como si fuera una estrella de rock, la “Tina Turner de la calle Nueva de Jerez”. Habló de su pasión, su intensidad y de su victoria frente a los estereotipos. Juana pidió disculpas antes de empezar. “Perdón si no todo sale como me gustaría, pero le voy a poner todo el alma”. No hubo nada que perdonar. Puro nervio, se removió en su silla mientras de su garganta brotaban atravesadas por puñales de talento soleás, tientos, fandangos y bulerías. ¡Cuánto pueden decir unos brazos! La acompañó un Manuel Valencia cargado de sensibilidad, acariciando con su cara la guitarra.

La del Pipa dejó al público de pie y, tras un breve descanso, llegó Juan Villar. Villar es Cádiz, tiene acento propio, domina los cantes de su tierra y es alguien que conserva, a pesar de sus 74 años, con increíble claridad su capacidad para asentar una identidad propia sobre el escenario. Como si sentenciara en el arranque de sus tangos. Como si sellara en seguiriyas y bulerías. Tuvo la ayuda de un exuberante Manuel Jero, que llamó la atención en algún malabarismo a la guitarra.

La noche se fue rápida, dejó ganas de más y un fin de fiesta sirvió para clausurar cuatro noches de flamenco que este festival ha recuperado en el Baluarte de la Candelaria cada jueves. Sus promotores, unos jóvenes empresarios cargados de ilusión y nuevas ideas, han combinado clásicos y nuevas voces, estrellas fulgurantes y talentos caseros, veteranía y juventud, lo esperado y lo imprevisto. Dice Curro Velázquez-Gaztelu que, de esa forma, se consigue atraer al público en una doble vía. Lo que buscan el flamenco de siempre conocen nuevas formas de interpretarlo. Y los que desechan lo clásico, lo pueden llegar a redescubrir.

Ha sido el primer verano, una experiencia de aprendizaje, una oportunidad de hacer números y letras, pero con la seguridad ya de que en Cádiz hay sed y hambre de flamenco. Y que hay muchas cosas por contar. Y cantar.

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Hay en Esmeralda Rancapino un halo de ilusión. Ese halo la ilumina cuando sale al escenario y brilla con su voz y la inocencia de sus gestos. Cantó por tangos y alegrías, se arrancó por soleá, bailó por bulerías. La había precedido su madre, Ana Núñez, quien destacó en su versión flamenca del clásico de Manuel Alejandro Voy a perder la cabeza por tu amor. Nono Reyes tocó cómodo y con gusto. “No se puede tocar más gitano”, le dijo la niña cantaora, heredera de la saga chiclanera de su abuelo Rancapino. La idea de su presencia en este espectáculo homenaje a los maestros era, precisamente, destacar esta cadena de relevos que es el flamenco, en la que los más jóvenes heredan de los viejos las lecciones básicas del arte y ellos las adaptan a sus tiempos, a las nuevas formas. Esmeralda aborda con respeto esas lecciones, aunque en su carrera discográfica recién iniciada esté aún buscando su hueco entre el flamenco puro y la necesaria comercialidad. Si fueran juegos olímpicos, Esmeralda ganaba estaba carrera de relevos con la medalla de oro porque agarra con fuerza el profundo y serio testigo de su abuelo.

“El flamenco lleva muriéndose mucho tiempo, pero está más vivo que nunca”, parafraseó Juan José Téllez en la presentación de la segunda artista de la noche. Téllez encadenó varios discursos profundos y sentidos sobre la importancia de esta velada. E introdujo a Juana La del Pipa como si fuera una estrella de rock, la “Tina Turner de la calle Nueva de Jerez”. Habló de su pasión, su intensidad y de su victoria frente a los estereotipos. Juana pidió disculpas antes de empezar. “Perdón si no todo sale como me gustaría, pero le voy a poner todo el alma”. No hubo nada que perdonar. Puro nervio, se removió en su silla mientras de su garganta brotaban atravesadas por puñales de talento soleás, tientos, fandangos y bulerías. ¡Cuánto pueden decir unos brazos! La acompañó un Manuel Valencia cargado de sensibilidad, acariciando con su cara la guitarra.

La del Pipa dejó al público de pie y, tras un breve descanso, llegó Juan Villar. Villar es Cádiz, tiene acento propio, domina los cantes de su tierra y es alguien que conserva, a pesar de sus 74 años, con increíble claridad su capacidad para asentar una identidad propia sobre el escenario. Como si sentenciara en el arranque de sus tangos. Como si sellara en seguiriyas y bulerías. Tuvo la ayuda de un exuberante Manuel Jero, que llamó la atención en algún malabarismo a la guitarra.

La noche se fue rápida, dejó ganas de más y un fin de fiesta sirvió para clausurar cuatro noches de flamenco que este festival ha recuperado en el Baluarte de la Candelaria cada jueves. Sus promotores, unos jóvenes empresarios cargados de ilusión y nuevas ideas, han combinado clásicos y nuevas voces, estrellas fulgurantes y talentos caseros, veteranía y juventud, lo esperado y lo imprevisto. Dice Curro Velázquez-Gaztelu que, de esa forma, se consigue atraer al público en una doble vía. Lo que buscan el flamenco de siempre conocen nuevas formas de interpretarlo. Y los que desechan lo clásico, lo pueden llegar a redescubrir.

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La actriz dio detalles de ese encuentro. (Foto: Instagram / candelivetrano / AP)

En su visita a Los Mammones (América), Cande Vetrano relató algunas anécdotas desopilantes y repasó algunos de sus trabajos en la televisión. Uno de los momentos más divertidos de la charla fue cuando describió cómo fue el día en el que cenó con Mick Jagger y Ron Wood en 2016.

La actriz contó que ese encuentro con los músicos de Rolling Stones se produjo en la casa de Marcela Tinayre durante una de las visitas de la banda al país. “Estaba saliendo de una obra de teatro y me llama mi amiga Manu Viale. Me pregunta cómo estoy vestida y le digo en ‘¡joggineta!’. Me dice que vaya”, señaló. Y agregó: “Me ‘lookie’ un poquito o me prestaron ropa, no me acuerdo. Y bailé con Mick”.

Acto seguido, el conductor Jey Mammón le pidió detalles de ese evento en el que también estuvieron otros famosos como Valeria Gastaldi, Vero Lozano, El Corcho Rodríguez e Isabel Macedo. Y ese fue el pie para que Cande narrara cómo forjó el encuentro entre el exlíder de Los Piojos y ‘su majestad’. “Presenté a Ciro (Martínez) con Mick. Fui la traductora. Le dije que Ciro era muy fanático de él”, afirmó.

En otro pasaje de la charla, la ex MasterChef Celebrity (Telefe) habló sobre su amistad con Lali Espósito. “Quiero decir que creamos juntos, somos como hermanas de la vida”. Luego, con picardía, añadió: “Yo firmo autógrafos con su nombre y la hago quedar muy bien…”.

Siguiendo con algunos recuerdos, Vetrano reveló cuál era el apodo con el que la cargaban en la escuela. “Me decían cara de huevo, todo el tiempo. Un día, llego a mi casa y le cuento a mi mamá”, dijo para contextualizar. Luego, completó: “Ella, con esos consejos que la amo, me dijo ‘sabes qué, vos deciles cara de perejil’. Y yo al otro día les decía ‘cara de perejil’. ¡Una mier…!”.

Para cerrar esa tanda de historias, Cande rememoró el malentendido que protagonizó en un restaurante. “Pensé que era un canje y me corrieron una cuadra. Me fui, dije ‘chau, gracias por todo’. No saben la vergüenza que sentí”, admitió.

Al escucharla, Jey le preguntó cómo se había generado el malentendido. “Yo tenía anotado a alguien como que era alguien de marketing. Y le dije ‘te reservo una mesa’ y me dijo que sí. Pero no era de marketing”, explicó. Y tras esa explicación, entre risas, reveló que después que la corrieran arregló la situación. “¿Pagaste al final?”, le consultaron. Y entre risas, reconoció que no.

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